文章獲《明報》刊登
【明報文章】6位香港藝術家在德國舉行聯展。在他們的創作、遠遊、相聚之間，我看到「群體式創作」的探索和偶然。在分離時代之下，他們反映維持關係和社群思考的牽絆力量。
在海外，全為香港藝術家的群展不常見，今次更有6位。是次計劃緣於藝術團體Struggling Art Space受德國城市波恩（Bonn）的藝術空間Das Esszimmer邀請，以場地年度主題Friends of Friends of Friends of...策展，回應友誼與抗逆力（resilience）的關係。
你可教我如何愛？
6位藝術家為德國民眾帶來一場名為I Don't Know How to Love You Teach Me to Love的展覽，嘗試探討藝術家在地域分隔、生存勞動、時間等挑戰下，如何與人維持關係和愛。藝術家們活躍於香港、荷蘭、英國及世界各地，可想而知，他們前期正隔住遠距離來籌辦這次展覽。他們表示，這次自組展覽之創作方式亦包含高度的集體生產，透過分享故事、經驗、想法，交換對關係的思考和感受。部分在港的藝術家以handcarry或把作品寄艙，並乘長途機到當地，抵達展場後立即調整佈展及作品。
你可以教我如何愛嗎？一個很直白但不簡單的問題。群展有趣之處在於，就同一命題，每個人都可有自己的答案，或問出更多問題。不少群展乃藝術家各有各做（尤其是大型博物館），這涉及到策展定調和實際操作，因而令人更珍惜有對話、有交換的做展過程，以及流露的親密感覺。每人各有自己的作品，乃獨立個體的呈現，但如果你問創作者，哪個部分受到集體影響，那很難言說。合作有很多類型，有時完成工作就好。在這裏探討的集體，包括人與人之間的袒露，透過故事和聆聽對方，交換脆弱、情感、記憶。
「群體式創作」可貴
交換脆弱——這是「群體式創作」中可貴一環。記得參展藝術家李子蕊說，一起籌展的過程影響了她思考。除了事前多次會議、傾談，她再三提及各人抵達德國Airbnb，一同最後衝刺準備展覽開幕。同住民宿的短暫期間出現了一個奇怪「場景」，充滿異地陌生感，同時亦富生活感，把人聚在一起。他們相處、隨時閒聊、解決日常生活和展覽的種種問題，了解對方想法和掙扎。這是社交媒體不能取代的經驗。這有點不着邊際、彷彿完全不關「藝術」事的插曲，卻令我更明白人與人互相見證和陪伴對方生活的重要。這正是一個獨特角度，讓我們再思人與人關係。群體式創作體現人與他者的關係，是值得持續發酵的創作模式，亦值得書寫和記錄，尤其在高度流動和分隔的社會。
順帶一提，香港其實一直有不少群體式創作的實踐，包括策展方式、團隊內部創意工作坊、藝術團體出版小誌等，但整合較為零碎。藝術空間Wure Area曾在2023年舉行「認真接力派對」展覽。籌備早期，他們讓4位藝術家接力畫一格漫畫，每人都承接對方的狂想，最後把漫畫變成作品，這當然是較明顯的並置處理。台灣在2017年前後亦出現一些嘗試轉化「藝評人」角色的實驗，改以「創作陪伴員」身分，早在創作過程已參與並與藝術家對話。藝術團體「天台塾」一直試驗藝術家主導的教育研究與實踐，強調社群共學、分享經驗。這些都是較有系統的設計。很多時，就似Struggling Art Space分享，集體的創作交流是傾向故事化、生活化的。觀賞這個展覽時，你會感到一種微妙的連繫感，作品之間引起暗暗呼應。
愛的矛盾與連繫
展覽空間分為前後兩個畫廊，中間由一個小花園隔開。前廳擺放作品多數呈現愛一體兩面的矛盾，而只談視覺元素已可引起對話。黃雅珊懸吊在半空的染布雕塑作品Webbing，細看下可見一隻隻紅螞蟻模型在爬。它們似在蠶食布疋，亦似回巢棲身。看看對面佘汶慧的作品，牆上架了幾支可愛的波板糖，與黃雅珊的蟻形成甜膩與蛀蝕的聯想。佘汶慧的影像部分圍繞「講大話甩大牙」，這廣東話諺語乃成人教導小孩的話，卻諷刺地帶來謊言。一步之隔，放潘曉盈的布面蛋糕，配一系列木框、木雕塑作品，當中裝一張老舊家庭照片，似乎溫暖美好。然而，突然發現蛋糕有被切下的痕迹，木框裝有昆蟲標本似的死亡意象。這場愛發生了什麼事？愛的話語下藏什麼？作品均流露對愛、關係及存在於群體中的拉扯張力。
來到後方展廳，這邊作品則傾向與人的連繫面向。首先是譚綽琳作品，其裝置令你彷彿步進誰的廚房。一塊透明膠造的麵包多士平躺地上，上寫how to love myself like loving a burnt toast，幽默帶出屢戰屢敗的困境。作品彷彿帶出了「愛」的困難，當你嘗試愛自己、愛別人，或實踐任何好的價值，也總會遇上窘迫，同時想讓自己繼續盡力吧。在這情感漩渦旁邊，劉文彬作品似乎提供了一點解惑。藝術家把他與友人長篇的電郵對話分享出來，並在牆上配以一點點紅色物料及畫作。細看書信內容和密集的紅，我本以為有些殘酷記憶乃難以整頓，原來亦有人試着談得深刻和直率，並努力陪伴對方。李子蕊收尾的作品100 Days of （Winter）亦有所呼應。同樣關於與人連結，藝術家向百天內每天見過的人，蒐集一張天空照片，以及他們想對不在身邊的朋友說的話。藝術家再把句子手抄到小信封，一字一句見證別人的想念，再以勞動（手抄句子）把記憶刻入身體，切實地對待「借」來的人與人之間的觸動。即使在不同地方，我們在抬頭瞬間可找到力量。
走過前廳，展覽直視關係的矛盾，引導觀眾在這邊看到一份刻苦。他們選了甚少被人掛在口邊的「愛」來詮釋，嘗試以作品呈現，亦即放到公共領域予人討論。他們的創作過程及作品提醒我們，愛需要你的時間、你的嘗試、你的用功，去認識另一個不同的個體，在差異中不斷練習。而透過交換脆弱的東西，即使面對分離和各種環境因素，我們仍能從別人身上學習和找到力量。
展覽節奏太緊湊
最後，從展覽中我觀察到一不足之處。作品很多都「細細粒」，或由許多配件湊合，我明白這或是因為他們大部分也在家創作，面對空間不足，加上要方便入篋攜帶。然而今令人有點不勝負荷，作品具大量物料、技巧、線索供人咀嚼，亦有不少文字需要閱讀，對觀賞者要求很大，令展覽節奏太緊湊，望日後或其他自組海外展的團隊能考量這類情况，並找方法解決。或者，我們都在找尋言訴內心的勇氣，當有機會和安全感開口時，便顯得洶湧。回神過來，不就是這城市的集體經驗嗎？
文．小東／編輯．孫志超、譚雅詩
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